[SdB 40k-SM 30k-BB] Les aventures d'une newbie

[Coopa]

Me revoilà après quasiment deux ans loin du forum suite a des soucis de santé et une certaine démotivation face à 40k. Entre temps, avec mon copain, nous avons testé WAP (un fanmade de battle) mais que nous avons quitté quand l'annonce de The Old World est apparue. Je pense qu'un jour ou l'autre on testera mais pour le moment, ce qui nous a remis en selle c'est Horus Heresy. L'occasion pour moi d'enfin jouer les Emperor's Children dont je suis tombée amoureuse lors de ma première découverte de Warhammer. Je ne les ai pas vraiment typé chaotique/muté car je souhaite pouvoir les jouer en loyaliste si l'envie me prend (surtout pour Saul Tarvitz que j'adoooore).

 

Étant le peintre de nous deux (lui il monte et apprend les règles xD), je m'occupe aussi de ses Blood Angels d'amour. 

 

Même si je ne joue plus à 40k, je n'ai pas abandonné mes soeurs de bataille pour autant car elles restent ma toute première armée. Mais comme je peux enfin jouer EC, elles vont voir leur schéma de couleur changer ainsi que leur fluff. Mais elles deviennent un projet secondaire.

 

Et enfin, nous avons aussi beaucoup joué à BloodBowl et on adore ce jeu. Ce qui fait que j'ai quand même fait quelques équipes et j'en ai encore plusieurs à faire donc je les présenterai ici aussi.

Modifié le 24 juin par Coopa
Refonte de l'explication du sujet, message de retour

[DaleCooper]

Salut, 

 

Aucun soucis de mon côté avec les libertées prises, au contraire, je trouve qu'inventé leurs histoires a nos petites figurines apporte une grande satisfaction, en plus tu tente de l'intégrer au lore officiel. 

 

J'espère qu'on aura l'occasion de les voir peintes, et même si elles tentent de se dissimuler au sein de l'ordre officiel, avec au moins une petite touche de style/livré pour les différencier du shéma classique ! 

 

 

 

Modifié le 23 septembre 2022 par DaleCooper

[Coopa]

Merci, je vais essayer de prendre des photos des WIP en cours. C'est difficile de peindre a si petite échelle mais je tiens bon xD Par contre ça prend beaucoup de temps et j'avance a une allure d'escargot ^^"

 

J'en profiterais pour refaire une petite mise à jour du lore qui a un peu changé ^^

[Coopa]

Comme promis voici un petit WIP de mes Soeurs ^^ Mon idée de schémas de couleur est pour le moment : violet pour les drapés, noir pour l'armure et argenté pour les décors. Je pense peut-être introduire du blanc pour certaines figurines spéciales ou unité différentes.

 

Pour commencer voici ma dogmata qui est une conversion à partir d'un marines du chaos car j'avoue ne pas aimer la dogmata de base XD

 

Ma palatine issue aussi d'une conversion mais cette fois d'un stormacast eternal (j'ai notamment changé sa tête) :

 

Mes novices vont avoir une couleur un peu différente, moins saturée : 

 

Et enfin voici mon rhino :

 

Je n'en suis vraiment qu'aux premières couches, d'où le manque d'ombrages/lumière et les petites traces qui dépassent. Je suis une peintre très lente, la vie réelle me laissant peu de tranquillité mais cette activité me plaît vraiment ^^

Ce n'est pas beaucoup mais poster un peu plus souvent devrait réussir à me motiver à peindre un peu plus et surtout un peu plus vite ^^

 

 

Petit bonus :

Pour me faciliter la vie et un peu suite à un craquage aussi j'ai acheté un lot avec une escouade de soeurs à moitié peinte avec aussi du violet, Morvenn Vahl et un castigator déjà sous-couchés que j'ai hâte de continuer !

 

[DaleCooper]

Cool, largement de quoi s'occuper tout l'hivers ! 

Pour débuter clairement pas les figs les plus simple, mais ça commence bien. 

 

Bonne continuation ! 

[Coopa]

Effectivement là j'ai bien de quoi m'occuper ^^ Surtout qu'au final je suis la seule à peindre dans ma coloc donc je risque de devoir faire aussi quelques Orks et autres figurines xD

 

J'ai continué un peu entre deux cours. Mon rhino est quasiment fini, ils manquent quelques détails comme le lining, des rajouts argents a coller et des battle damage (et le nom du fameux rhino) :

 

 

 

 

Et j'ai avancé les détails de ma palatine avant de commencer la toute première couche de violet de mon castigator ^^

 

 

 

 

 

Modifié le 3 octobre 2022 par Coopa

[Coopa]

Et voilà j'ai ''fini'' mes deux premières figurines ! Il s'agit de mon rhino qui a eu le droit à quelques touches de bleu cyan pour raviver un peu le tour et essayer de faire des effets d'énergie (spoiler alerte : ça a moyen bof marché, il faut que je trouve des tutos sur internet xD). Et la seconde est ma figurine test pour le CDA de tueur de nain. Pareil je pense que (prise ou non) elle mériterait peut être quelques retouches mais je pense que je vais craquer et aller acheter quelques contrasts chez citadel pour m'aider dans les lavis et autres.

 

J'hésite aussi de plus en plus a passer à l'aéro qui me semble donner des résultats quand même plus propre qu'au pinceau... A voir.

 

Et désormais place aux photos !

 

D'abord mon rhino :

 

Et ma figurine test :

 

Pour les défauts, j'ai l'impression que c'est surtout le même partout j'ai mal dilué les peintures claires donc ça fait pâté (bleu du rhino ou blanc du casque). J'ai l'impression d'avoir un peu compris le début du drapé et du lining, faut que j'arrive a le rendre plus efficace et plus flou. Et ma Némésis reste le métal, je sais pas comment me dépatouiller pour ne pas faire un effet jouet pour enfant.

 

Et du coup pour les retouches à faire plus tard : la banderole de mon rhino mais faut que je lui trouve un nom, un lavis sur les parties métalliques.

 

Mais je suis super fière du socle de ma soeur et globalement de mon rhino ^^

 

Modifié le 7 octobre 2022 par Coopa

[DaleCooper]

Salut, 

 

Bon rythme de production ça avance bien, j'aime beaucoup ce bleu, et ces 3 couleurs principales bleu/argent/mauve vont très bien ensemble. 

 

En conseils de newbie a newbie,

(donc pas forcément les meilleurs, mais des choses qui moi m'on aidé !) 

 

Effectivement des lavis sombres vont faire ressortir pas mal de choses (et pour des grosse pièces comme les véhicules peu être le faire soit même, il y a plein de tutos sur youtube) 

 

Si tu connais pas, la technique brossage a sec est vraiment intéressante et facile, notamment pour du métal sur une base noire (a utiliser par exemple pour les chenilles du char, armes, mitrailleuses) je viens de faire pour mes nécrons, simple et rapide, et permet même de sauter l'étape lavis. 

 

Pour les effets d'energie en gros il faut au moins 2 couleurs pour un effet luminescent, certains mettent juste un point ou trait de blanc, moi je repasse ce point blanc avec la meme couleur éclaircie voire juste dilué. 

 

 

En tout cas ça avance vite et rien ne nous empêche de venir reprendre certaine de nos fig quand plus aguerris a force de pratique ! 

 

Joli socle fleuri ! 

 

 

 

 

Edit: pour la dilution tu peu juste déjà utilisé une palette humide, la aussi tuto du net, la mienne et un tuperware, éponge/ papier sulfurisé. 

 

 

Modifié le 8 octobre 2022 par DaleCooper

[Coopa]

il y a 14 minutes, DaleCooper a dit :

Si tu connais pas, la technique brossage a sec est vraiment intéressante et facile, notamment pour du métal sur une base noire (a utiliser par exemple pour les chenilles du char, armes, mitrailleuses) je viens de faire pour mes nécrons, simple et rapide, et permet même de sauter l'étape lavis. 

 

C'est effectivement ce que j'avais fait au début comme on peut le voir sur la photo suivante mais j'avais l'impression que ça faisait un peu effet jouet justement. Qu'en penses-tu ? C'est aussi ce que j'ai fais sur les chenilles d'ailleurs.

 

il y a 16 minutes, DaleCooper a dit :

Pour les effets d'energie en gros il faut au moins 2 couleurs pour un effet luminescent, certains mettent juste un point ou trait de blanc, moi je repasse ce point blanc avec la meme couleur éclaircie voire juste dilué. 

 

Quand tu parles de point blanc c'est plutôt au centre de ta couleur de base (Le bleu pour moi) ?

 

Je vais essayer d'appliquer tes conseils pour mes prochains véhicules

[DaleCooper]

Je suis pas sur de voir de quelle photo on parle, mais si brossage a sec sur chenilles et armes alors je dirais que la peinture sur le pinceau n'étais pas assez sèche / essuyée (brossage a sec !) et/ou que tu a trop insisté, il faut vraiment "caresser" lol, la fig pour cette technique, quitte a repasser plusieur fois. 

 

 

Oui je parlais du bleu car tu parlais d'effet d'energie pour cette couleur, et généralement le centre, leger trait ou point selon la forme, à definir selon l'endroit qui est censé luire le plus. 

 

Pas mal de tutos pour toutes le techniques évoqué, ca vaut le coup de regarder. 

 

Et pour les essayer toujours commencer sur une petite zone discrète ! (pas comme moi et mon vernis sur mon décors..) 

 

Modifié le 8 octobre 2022 par DaleCooper

[Coopa]

il y a 10 minutes, DaleCooper a dit :

Je suis pas sur de voir de quelle photo on parle, mais si brossage a sec sur chenilles et armes alors je dirais que la peinture sur le pinceau n'étais pas assez sèche / essuyée (brossage a sec !) et/ou que tu a trop insisté, il faut vraiment "caresser" lol, la fig pour cette technique, quitte a repasser plusieur fois. 

 

Pardon, la photo n'était pas partie ^^" C'était de celle là que je parlais.

 

Et pour les chenilles, effectivement, je pense que je suis trop passée dessus ^^"

Modifié le 8 octobre 2022 par Coopa

[DaleCooper]

Ah ok, jouet je trouve pas (après s'en est un ahah). 

 

Mais oui je pense comme dis, peinture trop fraîche sur le pinceau et l'idée et pas forcement de passer partout mais bien sur les zones et arrêtes a faire ressortir avec brossage très léger. 

 

 

Sur la mitrailleuse ca semble mieux maîtrisé /leger et ca fonctionne visuellement mieux que sur le canon. 

Modifié le 8 octobre 2022 par DaleCooper

[Coopa]

Il y a 2 heures, DaleCooper a dit :

Ah ok, jouet je trouve pas (après s'en est un ahah). 

 

Mais oui je pense comme dis, peinture trop fraîche sur le pinceau et l'idée et pas forcement de passer partout mais bien sur les zones et arrêtes a faire ressortir avec brossage très léger. 

 

 

Sur la mitrailleuse ca semble mieux maîtrisé /leger et ca fonctionne visuellement mieux que sur le canon. 

 

D'accord, merci pour les remarques ! J'essayerais de les mettre en pratique pour mes prochaines figurines ^^

[Kaoslave]

Salut,

j'avais vu ta figurine test sur le sujet candidature et je découvre ton sujet ici même.

C'est déjà pas mal pour un commencement. Il y a certes des éléments à améliorer, mais c'est tout à ton honneur de publier ici tes débuts.

 

L'aéro c'est bien pour les grandes surfaces, mais ce n'est pas non plus l'arme ultime pour des transitions douces (à moins d'être prêt à masquer à tout va). Le secret au pinceau, c'est de passer de nombreuses couches bien diluées (et faire attention à ne surtout pas trop charger le pinceau). Bref, c'est long (ou alors on passe à une peinture "spécialisée" comme de la Contrast ou équivalent).

 

Quelque soit les techniques utilisées, pour moi ton principal défaut actuellement c'est le manque de préparation de tes figurines. Elles sont à peine ébarbées et ça va vite te pénaliser que ce soit sur du lavis ou du brossage.

 

Pour te guider rapidement :

Le lavis c'est bien pour donner du contraste ou une nuance sur les métaux (un Nuln Oil et un Agrax sont des valeurs sures) ou sur les reliefs prononcés (tuyaux, etc.).

Le brossage c'est bien pour les métaux (sur sous-couche foncée) et pour les effets de poussière ou pour rendre une texture granuleuse (os, velours, rouille, etc.). C'est pratique également pour faire des éclaircissements rapides sur du relief (d'où l'importance de bien ébarber le modèle).

Diluer la peinture c'est essentiel pour éviter l'effet pâteux, mais ça implique de ne pas trop charger le pinceau (sans quoi ça devient incontrôlable -> donc faut décharger sur un papier absorbant) et de passer plusieurs couches (si tu peins plusieurs fig à la fois, la première est sèche quand tu as terminé la dernière). Une palette humide c'est idéal, mais pas obligatoire (sauf lorsqu'il fait trop chaud ou que tu travailles de nombreuses figurines en même temps).

Pour les effets "lumineux", travaille du clair au foncé (tu commences en blanc, et tu profites des reliefs pour passer des lavis et obscurcir au fur et à mesure). Une fois cette base posée, tu peux réaliser des OSL léger en marquant les arrêtes à proximité avec une valeur intermédiaire. Quoique tu fasses, pousse le contraste à l'extrême (faut pas hésiter à pousser jusqu'au blanc pur), mais n'en mets pas partout (ça attire le regard, mais il ne faut pas l'attirer partout sinon on s'y perd - c'est pour moi le cas sur ton Rhino).

Et si tu veux mieux comprendre les volumes (voir peindre rapidement avec des contrastes maîtrisés), je ne peux que te conseiller d'appliquer une sous-couche zénithale.

 

Bonne continuation.

[Coopa]

 

Il y a 1 heure, Kaoslave a dit :

Quelque soit les techniques utilisées, pour moi ton principal défaut actuellement c'est le manque de préparation de tes figurines. Elles sont à peine ébarbées et ça va vite te pénaliser que ce soit sur du lavis ou du brossage.

 

Merci pour tous ces conseils. Effectivement, il s'agit des toutes premières figurines que j'ai monté. Je n'avais alors qu'une pince coupante de loisir créatif un peu trop grosse, et un vieux cutter. Désormais j'ai une pince plus précise et des petites limes, et surtout je fais plus attention. Mais c'est vrai qu'il faut que je reprenne mes plus vieilles figurines pour les lisser. 

 

Il y a 1 heure, Kaoslave a dit :

L'aéro c'est bien pour les grandes surfaces, mais ce n'est pas non plus l'arme ultime pour des transitions douces (à moins d'être prêt à masquer à tout va). Le secret au pinceau, c'est de passer de nombreuses couches bien diluées (et faire attention à ne surtout pas trop charger le pinceau). Bref, c'est long (ou alors on passe à une peinture "spécialisée" comme de la Contrast ou équivalent).

 

On m'a effectivement conseillé la Contrast. Est-ce que vous pouvez m'expliquer en quoi elle est vraiment plus pratique que de la peinture diluée ?

 

Il y a 1 heure, Kaoslave a dit :

Pour les effets "lumineux", travaille du clair au foncé (tu commences en blanc, et tu profites des reliefs pour passer des lavis et obscurcir au fur et à mesure). Une fois cette base posée, tu peux réaliser des OSL léger en marquant les arrêtes à proximité avec une valeur intermédiaire. Quoique tu fasses, pousse le contraste à l'extrême (faut pas hésiter à pousser jusqu'au blanc pur), mais n'en mets pas partout (ça attire le regard, mais il ne faut pas l'attirer partout sinon on s'y perd - c'est pour moi le cas sur ton Rhino).

 

Euh... Qu'est-ce que signifie OSL ? Désolée, je n'ai pas encore tous les termes ^^"

Du coup pour mon rhino ce qui attire trop l'œil c'est quoi ? Le lining sur les arrêtes ? Le bleu ?

 

En tout cas, merci pour vos retours qui sont très enrichissants !

[Kaoslave]

Il y a 12 heures, Coopa a dit :

On m'a effectivement conseillé la Contrast. Est-ce que vous pouvez m'expliquer en quoi elle est vraiment plus pratique que de la peinture diluée ?

Alors déjà tu peux mettre "tu"... pas grand monde se connaît vraiment sur un forum, mais on partage tous la même passion.

Ensuite, je n'utilise pas de Contrast de GW (ni d'un autre fabriquant), mais j'en connais la composition chimique et il m'arrive (mais rarement) d'en préparer un équivalent. La théorie, elle est dans cette vidéo.

 

La Contrast (SpeedPaint et DeepingInk chez les concurrents) est de la peinture faiblement pigmentée et muni d'un retardateur. Dans la peinture diluée, tu ajoutes de l'eau (ou de l'alcool) pour rendre moins épais le médium (le liant qui fixera les pigments) ce qui dilue également la concentration en pigments (et rend la peinture plus ou moins transparent). Vu qu'en général la teneur en pigment est forte, il faut beaucoup diluer pour créer une peinture "transparente", mais en diluant beaucoup tu altères les propriétés du médium, la peinture devient plus difficile à maîtriser, et les pigments ont tendance à migrer en séchant (ce qui crée une bordure de pigment au bords d'une "goutte"). Pour éviter cela, la solution c'est de diluer aussi avec du médium et pas juste de l'eau (tu as ainsi une peinture "transparente", mais gardant de bonnes propriétés).

Le retardant (comme son nom l'indique) ralenti le séchage de la peinture. Ainsi tu peux la travailler plus longtemps avant qu'elle ne sèche (l'idée étant de laisser la capillarité répartir la quantité de peinture - beaucoup dans les creux, peu sur les zones plates - pour simuler les ombrages), et mieux la répartir (notamment sur les zones très plates).

 

Personnellement je n'utilise pas ces peintures, car elles sont prévues à l'origine pour une peinture "à l'anglaise" (tous les creux sont assombris, toutes les arrêtes sont éclaircies, la lumière n'est donc pas "localisée"). Moi j'aime peindre "à l'espagnole" (peinture zénithale avec des parties sombres et des parties plus claires). Cependant, d'autres peintres (comme Minus notamment) utilisent les peintures Contrastes sur une sous-couche zénithale, pour "le meilleur des deux mondes". Alors pourquoi n'en n'ai-je pas  ? La principale raison, c'est surtout parce que j'ai déjà trop de pots "classiques", que je maîtrise les "mélanges" et donc racheter de nouvelles peintures n'a pour moi aucun sens.

De ton côté, tu pourras y trouver un intérêt, mais attention, toutes les couleurs ne se valent pas... et Contrast n'est pas forcément la meilleure "marque". Il y a plein de comparatif sur le youtube, suffit de chercher un peu.

 

Il y a 12 heures, Coopa a dit :

Qu'est-ce que signifie OSL ?

Acronyme issu de l'anglais signifiant globalement "source lumineuse locale" (lampe de poche, rétroéclairage, torche, etc.). L'idée étant de simuler l'effet "ombre/lumière" à partir d'une source très proche (contrairement à ce qu'on fait d'habitude en peinture, que ce soit avec "le soleil" en zénithale ou une lumière diffuse, pour la peinture "à l'anglaise"). Toi, tu veux créer un effet "énergétique", qui génère donc de la lumière. La source est donc très vive (comprendre très clair), mais plus on s'éloigne et plus l'intensité diminue (donc devient "foncée"). Avec l'application d'une seule nuance, tu ne peux donc pas rendre cet effet (à moins de jouer avec la transparence de la peinture sur une sous-couche blanche).

 

Il y a 12 heures, Coopa a dit :

Du coup pour mon rhino ce qui attire trop l'œil c'est quoi ? Le lining sur les arrêtes ? Le bleu ?

Ma remarque concernait ici l'usage de l'effet énergétique (le bleu donc)... il y en a de tous les côtés, dans tous les "trous", cela rend l'effet moins intéressant car on ne sait pas lequel focaliser. Va de soi que ce n'est que ma vision, et je ne suis pas "un maître".

Concernant la systématisation de l'éclaircissement des arrêtes, c'est un style (peinture à l'anglaise). Moi je n'en suis pas friand, mais je ne critiquerai pas cet aspect (parce que les styles et les couleurs comme on dit).

 

Edit : et j'oubliais, si tu veux progresser vite, je te conseille la lecture de livres de référence, comme Le Grand Livre des Armées : Peinture sur figurines. Il n'est évidemment plus disponible en librairie, mais tout est trouvable en PDF sur l'internet (mais comme le warfo n'encourage pas le piratage, je ne te mettrai pas de lien).

Modifié le 9 octobre 2022 par Kaoslave

[Coopa]

Il y a 6 heures, Kaoslave a dit :

Alors déjà tu peux mettre "tu"... pas grand monde se connaît vraiment sur un forum, mais on partage tous la même passion.

Ensuite, je n'utilise pas de Contrast de GW (ni d'un autre fabriquant), mais j'en connais la composition chimique et il m'arrive (mais rarement) d'en préparer un équivalent. La théorie, elle est dans cette vidéo.

 

La Contrast (SpeedPaint et DeepingInk chez les concurrents) est de la peinture faiblement pigmentée et muni d'un retardateur. Dans la peinture diluée, tu ajoutes de l'eau (ou de l'alcool) pour rendre moins épais le médium (le liant qui fixera les pigments) ce qui dilue également la concentration en pigments (et rend la peinture plus ou moins transparent). Vu qu'en général la teneur en pigment est forte, il faut beaucoup diluer pour créer une peinture "transparente", mais en diluant beaucoup tu altères les propriétés du médium, la peinture devient plus difficile à maîtriser, et les pigments ont tendance à migrer en séchant (ce qui crée une bordure de pigment au bords d'une "goutte"). Pour éviter cela, la solution c'est de diluer aussi avec du médium et pas juste de l'eau (tu as ainsi une peinture "transparente", mais gardant de bonnes propriétés).

Le retardant (comme son nom l'indique) ralenti le séchage de la peinture. Ainsi tu peux la travailler plus longtemps avant qu'elle ne sèche (l'idée étant de laisser la capillarité répartir la quantité de peinture - beaucoup dans les creux, peu sur les zones plates - pour simuler les ombrages), et mieux la répartir (notamment sur les zones très plates).

 

Personnellement je n'utilise pas ces peintures, car elles sont prévues à l'origine pour une peinture "à l'anglaise" (tous les creux sont assombris, toutes les arrêtes sont éclaircies, la lumière n'est donc pas "localisée"). Moi j'aime peindre "à l'espagnole" (peinture zénithale avec des parties sombres et des parties plus claires). Cependant, d'autres peintres (comme Minus notamment) utilisent les peintures Contrastes sur une sous-couche zénithale, pour "le meilleur des deux mondes". Alors pourquoi n'en n'ai-je pas  ? La principale raison, c'est surtout parce que j'ai déjà trop de pots "classiques", que je maîtrise les "mélanges" et donc racheter de nouvelles peintures n'a pour moi aucun sens.

De ton côté, tu pourras y trouver un intérêt, mais attention, toutes les couleurs ne se valent pas... et Contrast n'est pas forcément la meilleure "marque". Il y a plein de comparatif sur le youtube, suffit de chercher un peu.

 

Acronyme issu de l'anglais signifiant globalement "source lumineuse locale" (lampe de poche, rétroéclairage, torche, etc.). L'idée étant de simuler l'effet "ombre/lumière" à partir d'une source très proche (contrairement à ce qu'on fait d'habitude en peinture, que ce soit avec "le soleil" en zénithale ou une lumière diffuse, pour la peinture "à l'anglaise"). Toi, tu veux créer un effet "énergétique", qui génère donc de la lumière. La source est donc très vive (comprendre très clair), mais plus on s'éloigne et plus l'intensité diminue (donc devient "foncée"). Avec l'application d'une seule nuance, tu ne peux donc pas rendre cet effet (à moins de jouer avec la transparence de la peinture sur une sous-couche blanche).

 

Ma remarque concernait ici l'usage de l'effet énergétique (le bleu donc)... il y en a de tous les côtés, dans tous les "trous", cela rend l'effet moins intéressant car on ne sait pas lequel focaliser. Va de soi que ce n'est que ma vision, et je ne suis pas "un maître".

Concernant la systématisation de l'éclaircissement des arrêtes, c'est un style (peinture à l'anglaise). Moi je n'en suis pas friand, mais je ne critiquerai pas cet aspect (parce que les styles et les couleurs comme on dit).

 

Edit : et j'oubliais, si tu veux progresser vite, je te conseille la lecture de livres de référence, comme Le Grand Livre des Armées : Peinture sur figurines. Il n'est évidemment plus disponible en librairie, mais tout est trouvable en PDF sur l'internet (mais comme le warfo n'encourage pas le piratage, je ne te mettrai pas de lien).

 

Pas de soucis pour le "tu", j'avoue que c'est une déformation due à mon travail comme j'accueille du public, j'ai pris l'habitude de vouvoyer pour ne froisser personne XD

 

En tout cas, merci beaucoup pour toutes ces remarques et conseils, cela me donne plein de pistes à aller explorer. Et surtout, ça m'aide à mieux comprendre les tutoriels que je regarde notamment sur Youtube qui n'explique pas toujours les spécificités des peintures ou les différentes façons de peindre (anglaise/espagnole/etc).

 

Je vais faire plus attention à l'usage des effets énergétiques alors et surtout mieux les travailler. 

 

Merci aussi pour la référence, je vais partir fouiner un peu sur Internet alors ^^

[Orcrist]

Salut, 

 

C'est un très bon début ! Pour améliorer le rendu de ton métal, je rejoins les messages plus hauts, tu peux faire un lavis de nuln oil, la peinture va aller dans les creux et assombrir le tout. Une fois sec, tu peux faire un brossage à sec avec ta couleur métallique de base, en te concentrant sur les arêtes.

 

La contrast donne de très bons résultats sur des surfaces très texturées, comme un vêtement par exemple, mais n'est pas très utile sur une surface très plane comme armure énergétique de space marine. Il faut d'abord faire une sous couche de couleur claire (ex blanc, gris très clair ...) puis passer la peinture contrast. L'aspect final changera en fonction de la couleur de base choisie. Comme un lavis, elle va aller dans les creux, ce qui va donner un dégradé naturel. L'autre avantage, c'est que ça peut servir de couche de repérage, ça permet de bien voir les différents détails. Une fois la contrast sèche, tu peux passer une couleur plus claire sur les arêtes (ou faire un éclaircissment zénital mais c'est un peu plus compliqué) pour accentuer l'éclaircissement.

[gekko]

J'ai bien aimé tes deux premières conversions, qui fonctionnent plutôt bien. Je t'encourage à poursuivre et nous montrer de nouvelles "trouvailles".

 

PS: Merci au passage à @Kaoslave pour le petit cours fort instructif sur la Contrast!

 

[Coopa]

Merci pour vos petits commentaires ! Hier j'ai pu ressortir mes sœurs contre les Blood Angels de mon coloc pour tester notre nouvelle table de jeu. Désormais la peinture de figurines va devoir partager son temps avec la rénovation/création de décors ^^

[Orcrist]

Pour les décors, je te recommande d'avoir quelques couleurs de base (noir, gris, blanc, marron) en gros tubes d'acrylique, et un pinceau assez large (1 ou 2 cm). Il y a beaucoup de volume, et ça nécessite moins de précision qu'une figurine.

 

Est-ce que tu comptes en acheter des tout fait en plastique ou les créer toi même ?

[Coopa]

Je pense les créer moi même ^^ pour les gros pots d'acrylique j'en ai déjà en stock. C'est plus pour les différentes colles a utiliser que je ne sais pas ^^"

Modifié le 16 octobre 2022 par Coopa

[Coopa]

Mauvaise nouvelle : je suis covidée et ça pique ^^"

Du coup, c'est l'occasion d'essayer d'avancer un peu dans ma peinture entre deux crises de fièvre. Avec @son of sanguinus nous avons démarré une campagne de croisade, j'ai donc décidé lors de notre première partie de ma petite force. On part sur une palatine, deux escouades de soeurs, une escouade de novices, des repentias et un rhino. Il est donc temps de peindre tout ça !

 

Pour me faciliter la vie (en même temps je suis malade, j'ai le droit :P), j'avais acheté une escouade déjà montée et qui, comble du bonheur, était déjà commencée niveau peinture avec du violet. J'ai donc décidé de les reprendre et de les finir. J'ai donc ajouté un petit Shade pour foncer les creux et essayé ma nouvelle palette humide pour faire des éclaircissements. Je n'ai en photo que la couche de Shade mais demain j'essayerai de vous faire des photos de meilleures qualités (et je l'espère de l'escouade finie !).

 

Avant :

 

Après :